近日，第11届中国国际音乐产业大会北京举行，全面探讨AI时代的音乐全产业链创新变革。1月22日，中国传媒大学艺术研究院副研究员郭瑛霞现场发表《K-POP音乐的产业生态》主题演讲，引发大量关注讨论。
郭瑛霞是中国传媒大学广播电视艺术学博士，也是中国传媒大学中韩交流协会指导专家，著有多本韩国文化产业相关著作，对K-POP音乐有着深入研究。郭瑛霞博士从K-POP音乐的核心特征、产业生态、受众联结三个角度剖析K-POP音乐成功实现全球传播的原因，并指出K-POP音乐已具备区别于其他音乐类型的差异化特征。她在演讲中分享，K-POP音乐的艺术表达已达到工业化水准，形成了非常成熟的内容生产体系，其作品既符合全球听众听觉习惯，又融入韩国文化表达特质，极具辨识度。剑桥大学出版社在2024年发表的一篇研究论文，基于Spotify和韩国Melon平台10万+首歌曲样本，从四个方面对K-POP与英美流行乐等进行实证对比，证实了K-POP的差异化特征。
展开剩余44%在分析K-POP音乐独特的产业生态时，郭瑛霞博士指出，K-POP音乐的发展有着高度垂直整合的工业化体系与政策支持，工业化产业链贯穿创作到传播全运作流程。比如，韩国头部娱乐公司建立了独特的专属偶像培养体系，组合平均训练时长远超Malcolm Gladwell 在《Outliers》中提出的“一万小时定律”。另外，韩国的打歌节目（如《M! Countdown》《音乐银行》）每周提供新的表演平台，这种持续高频次的打歌节目对于培养新人或者说K-POP的宣传推广也非常重要。这是韩国娱乐公司在全球竞争中能够长期稳定产出大量高质量音乐作品的重要原因，也是其他音乐在短期内难以照搬或复制的。
K-POP音乐还呈现出显著的“粉丝驱动”独特属性，粉丝在深度情感连接下有着极高忠诚度，这种深度的情感绑定远超普通音乐的消费关系，其核心用户的听歌需求难以被其他音乐替代。
K-POP音乐在产业逻辑、艺术表达、政策支持等方面与华语、欧美等其他流行音乐市场形成了本质差异，可谓在音乐市场中独树一帜。韩国娱乐公司在全球市场展开国际竞争，在中国已超越美国成为K-POP音乐第二大出口市场的背景下，如何从K-POP音乐的产业生态研究中批判性汲取有利经验，推动华语音乐的繁荣与发展，是当下音乐产业需要思考的命题。
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